Una de semana santa (actualizado)

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Como un aporte de rockcolombiadocs a estos días de descanso obligado por el calendario católico, presentamos una rareza más dentro de la historia perdida del rock hecho en Colombia.

Se trata de un breve pero interesante guiño que los integrantes del grupo Traphico hicieran a la ópera rock de Andrew Lloyd Weber Jesus Christ Super Star. La misma en la que Jesús fue interpretado en distintas ocasiones por Ian Gillian, Camilo Sesto, Ted Neeley y en Colombia por Jorge Fresquet, el recordado vocalista de Kronos.

Para 1983 Traphico se encontraba haciendo sus últimas presentaciones antes de la partida de todos sus integrantes (ya se habían ido Vitalii Druzhinin y el manager Armando Plata). Con pocas perspectivas para sobrevivir, un grupo de publicistas amigos de la banda les realizó este videoclip que fue exhibido en televisión en la semana santa de ese año. Se trata si no de su despedida mediática, de una de las últimas apariciones de Traphico en los medios.

En las imágenes, Che Rozo y Blu Martínez hacen parte de la hostil guardia que acompaña a Jesús (Ricardo Montoya, nuevo vocalista del grupo) en su camino al calvario. Como fondo de la escena nos presentan fragmentos de la 'Obertura', 'Heaven on their minds' y 'Superstar'. Y claro, como en tantas secuencias que requieren de un paisaje desértico, Mondoñedo hace las veces de Judea.

La grabación fue presentada en el espacio 'TV Crucigrama', conducido por María Cristina Caycedo. Disfrutemos pues de este curioso documento.

Muchas gracias a Ernesto Rozo por la información y por conservar este video.

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Así quedamos (2010)

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Carlos Posada, fundador y cerebro de Sociedad Anónima, continúa sorprendiéndonos con su música.

Su más reciente grabación es la canción "Así quedamos", una letra que revela el mismo humor y la crítica de la banda que Posada hizo célebre en los años 80. Aunque originalmente la canción estaba pensada para otro contexto, Carlos ha decidido donarla para expresar su solidaridad con la difícil situación política que atraviesa Venezuela en la actualidad.

Y no se equivoca, tristemente su fabulosa letra retrata las tensiones que se han vivido los últimos años en más de un país latinoamericano.

Así que si usted se identifica con esta campaña, escuche "Así quedamos". Si no está de acuerdo, puede dejar sólo el audio; no hay lío, la canción no pierde valor y su letra se hace tan universal como la demagogia.

Desde este blog nos unimos a la promoción de una nueva "causa nacional".
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La rumba sin alternativas (1994)

4 de febrero. Aun iniciaba 1994 y los destacados periodistas Andrés Zambrano y Mauricio Silva dedicaron una página de El Tiempo a evaluar el presente y el futuro de los bares capitalinos que desde finales de los 80 nutrieron la escena alternativa. Esa que vio el auge y la despedida de Hora Local, los escenarios que permitieron al rockero bogotano conocer la genialidad de Estados Alterados y Juanita Dientes Verdes, las tarimas sobre las cuales mutaron las propuestas urbanas de Distrito Especial, el territorio donde brotó esa notable semilla del rock nacional personificada en Aterciopelados, La Derecha, Yuri Gagarin y 1280 Almas, el mundo de las justificadas ilusiones de los proyectos tan notables como olvidados de Xolo Digital, Monóxido, Zigma y hasta (valga recordarlo) Doble UC.

Así es que para nuestra frágil memoria rockera valga este gran documento: los espacios donde deambuló toda una generación, el mapa vivo de las noches underground que hicieron posible el capital musical que hoy circula en festivales al parque, radiónicas o myspaces.

En Bogotá hay pocas alternativas para los alternativos; las que había están desapareciendo, pero no por quiebra económica, sino porque casi todos han sido sellados. En términos de mercado, estos bares alternativos son todo un éxito, lo cual, por una extraña paradoja, se ha convertido en una de las razones de su desgracia. Es que ver a tanto pelao junto pone el cuero de gallina a cualquier transeúnte normal y por lo mismo alerta a las autoridades.

Fue frecuente encontrar corrillos al frente de las puertas de Barbie, TVG, Vértigo Campo Elías o el Bol & Bar, hoy bares cerrados (perdón, sellados), de jóvenes que no podían entrar, porque adentro no cabía un tinto.

La cosa es peor cuando tocan grupos. A la gente le da nervios y empieza a imaginar cosas. Como ven mechudos les da como cosquillas. Además, como la música no es vallenato ni salsa, sino rock... , dice Héctor Buitrago, el gurú de la rumba underground bogotana.

En Bogotá, el gueto de los alternativos se puede comparar a un combo de gitanos de fin de siglo; nómadas que acarrean su rumba por toda la ciudad. Son como parias y los viven expulsando de todos los lados. Pero cada vez son más.

A finales de los años ochenta, su sitio predilecto de diversión fue la calle 10 en el histórico barrio de La Candelaria, en Bogotá. El equivalente a la carrera quinta de los salsómanos en los años setenta.

Durante seis meses, esa calle fue la única expresión masiva de todos aquéllos que viajaban en contravía no confundir con los hippies. En esa época, al centro de Bogotá, exactamente a unas tres cuadras de las más sagradas instituciones del país, llegaban centenares de jóvenes que venían atraídos por grupos como The Cure, Joy Division o la nostalgia de los Clash o los Doors.

En esa sola cuadra había cuatro bares, Tranvía Bar, La Casona, Barbarie y Estación Central. Pero la dicha no duró mucho. Casi todos fueron cerrados el mismo día, después de una batida de la policía.

A partir de ahí la historia ha sido la misma. Buitrago, que hoy es más conocido por ser el bajista de los Aterciopelados, dice que siempre es la misma historia: los vecinos se quejan, parece que no pueden ver a un grupo de jóvenes divertirse juntos . En esto de lo alternativo, Buitrago ha sido persistente. Después de haber estado en La Candelaria emigró hacia el norte, a la carrera séptima con 146, de allí lo sacaron a los pocos meses. Lo mismo le sucedió a mediados del año pasado con su bar Astrolabio y a finales del año pasado con Transilvania.

Pero ese es el mismo caso de Rotten Rats, Vértigo Campo Elías y TVG, LSD, Membrana, entre muchos otros. Un caso aparte fue el de Bol & Bar donde sus dueños se vieron obligados a cerrar por la presencia y las agresiones a su clientela por parte de un grupo de neonazis.

Apague esa música. Pero, qué pasa con los alternativos?, por qué los expulsan de todos lados? Por lo general estos bares han estado ubicados en zonas residenciales donde el alto volumen de los equipos y el bullicio perturba la tranquilidad de los vecinos.

Los jóvenes que asisten a estos bares quieren encontrar todo lo que no pueden hallar, incluso lo que no están buscando.

Por apenas 3.000 pesos, lo que cuesta en promedio la entrada, se rompen todos los valores estéticos que se conocen... allí no hay moda. Es un concepto que va en contra de sus principios. Cada quien reivindica el derecho a ser diferente.

Se calzan botas de combate o sandalias. O tan solo los jeans y la franela son suficiente. Es una actitud, y estos sitios son una respuesta de la juventud a la masificación. Me visto así porque me da la gana; no nací en Beverly Hills, sino en la Clínica Palermo , dice Andrea, una joven de 16 años que luce la cabeza rapada.

La música que se escucha es precisamente la que no transmite la radio. Es rock no convencional, que no circula por los canales tradicionales: lo alternativo. En una entrevista, Eddie Weder, del grupo Pearl Jam dijo, al observar la carátula de Time con la foto de su banda: A veces odio de veras a ese chico , refiriéndose a sí mismo. Mientras tanto, Alejandro, un estudiante de filosofía, asegura: es que ésta es la música que me gusta, estoy aburrido de Michel Jackson y Whitney Houston .

Quizás por este mismo criterio, estos bares fueron los que mantuvieron vivo el espíritu del rock y le abrieron las puertas en vivo a grupos como La Derecha, 1280 Almas, Darkness, Catedral y muchos de los que ahora hacen parte de la corriente de nuestro rock.

Para Giovanni Gómez, dueño del bar Bunker, allí se busca apoyar el rock nacional y por eso siempre tenemos una banda en vivo. Pero sobre todo buscamos dar una alternativa al rock, rompiendo la monotonía de los bares convencionales, ofreciendo diferentes ambientes. Aquí se puede charlar, bailar como se quiera, tomar un trago, gritar, soñar; todo, dentro de la decencia. Es importante que la gente se encuentre tranquila, al son del rock y por eso aquí hay un gran calor humano .

La propuesta estética también alcanza otras áreas como el baile y la decoración. El pogo es quizás el fenómeno más conocido de los bares alternativos y al mismo tiempo el que ha sido más tergiversado.

En materia de decoración, casi todos los bares alternativos recuperan elementos de la cultura popular: San Victorino y el Cementerio Central son los proveedores de sus objetos. No quieren saber nada de la cultura light, ni estar in, ni siquiera acercarse a lo Kitch.

Todo es válido: lo bello, lo simpático, lo radiante, lo alegre, lo nostálgico, lo feo, lo dramático, lo lúgubre. Cuando decidimos decorar, todos aportamos nuestros pequeños juguetes que a su vez son nuestros deseos , afirmó Carlos A. Benavides, ex disc jockey de Florhisteria.

Y así se crean ambientes donde las paredes están pintadas con el amarillo pollito y el rosado Soacha; y sobre ellas fotos antiguas e imágenes religiosas. En el suelo puede haber una lápida con un tapete de pétalos de rosa y en el techo un féretro.

Monica Vásquez, socia del bar Kalimán, dice: todo lo que hay aquí es lo que está ahí, en la calle. Es como subirse a un bus urbano.

Algunos de estos jóvenes darían lo que fuera por un ejemplar de Kalimán, la máxima expresión del comic latinoamericano, un superhéroe con pasaporte mexicano y con clara inspiración hindú. En otros, se adoran las patillas del libertador Bolívar, la foto de la abuelita o el Señor de los Milagros. Cualquier cosa que vaya contra la corriente y a veces... las buenas costumbres.

Aunque parecen estar en vías de extinción, los bares alternativos tienen su tabla de salvación: explotar la tradicional inconformidad de la juventud de todos los tiempos.

Nombre del bar (Año de inauguración) Dirección. (Situación)
Iron Speed (1987) Calle 45 con carrera 15. (Cerrado)
Barbarie (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)
Tranvía Bar (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)
La Casona (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)
Estación Central. (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)
Music Factory (1988) Carrera 13A con calle 15. (Abierto)
Rapsoda (1988) Calle 84 con carrera 13. (Cerrado)
Barbie (1990) Calle 146 con carrera 7a. (Cerrado)
Vértigo, Campo Elías I (1990) Calle 34 con carrera 13A. (Cerrado)
TVG (1991) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Fangoria (1992) Calle 70 con carrera 5a. (Cerrado)
Vena Arteria (1992) Calle 28 con carrera 4a. (Cerrado)
Rotten Rats (1992) Calle 94 con carrera 15. (Cerrado)
Acme (1992) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Suburbia (1992) Calle 127 con autopista (Cerrado)
Vértigo, Campo Elías II (1992) Calle 50 con carrera 20 (Cerrado)
Bol & Bar (1992) Calle 63 con carrera 9a. (Cerrado)
Membrana (1992) Calle 46 con carrera 7a. (Cerrado)
Astrolabio (1992) Calle 86 con carrera 14. (Cerrado)
Blade Runner (1993) Calle 36 con carrera 15. (Abierto)
LSD (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Amor líquido (1993) Calle 76 con carrera 15. (Cerrado)
Vértigo Campo Elías III (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Heaven (1993) Calle 67 con Caracas. (Abierto)
Transilvania (1993) Carrera 7a. con calle 59. (Cerrado)
Florhisteria (1993) Calle 65 con carrera 7a. (Cerrado)
Sátiro (1993) Calle 54 con carrera 7a. (Abierto)
Bunker (1993) Calle 67 con carrera 7a. (Abierto)
Kalimán (1994) Calle 82 con carrera 14. (Abierto)

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Los 'cocacolos' de Colombia

Desde este espacio queremos felicitar al historiador Umberto Pérez cuyo maravilloso libro Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975 (Secretaría de Cultura y Deporte, 2008), fue reseñado esta semana por el prestigioso crítico musical Diego A. Manrique en su columna del diario español El País.

El texto lo pueden encontrar aquí.

Más sobre esta imprescindible publicación en el siguiente video:


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formspring.me

Pregunte a ver... http://formspring.me/Feloarias

Juanita Dientes Verdes le pone color al rock paisa (1994)

El Tiempo, 23 de diciembre de 1994. Días de sueños alternativos, cuando de nuevo se asumía que hora de nuestro rock estaba llegando. Del aporte de unos entusiastas paisas a ese sueño, quedaron los lúgubres y fabulosos recuerdos de Juanita Dientes Verdes: ingeniosas carátulas, un par de austeros pero contundentes videoclips y una puesta escena con criollísimos guiños al movimiento grunge.

Ah, y quedó este artículo en la última edición de 1994 de la recordada "Página del rock", principal fuente de este blog.

Los duendes del rock nacional vienen de Medellín, se pasean por los intersticios de la emisoras buscando un chance para sus canciones.

Tienen nombre de bruja irlandesa, Juanita Dientes Verdes, y asustan a los que están acostumbrados a la limpieza del estéreo.

Guido Izasa, Luis Yiyo Hoyos, Juan David Villa y Jorge Mejía no quieren hacer música para escuchar en el carro. Su composiciones sacuden y van directo al cerebro. Impactan como una descarga de energía eléctrica. Para bien o para mal no admiten medias tintas y de por sí desprecian a los que no se ajustan a su estilo.

A pesar de la dureza de su sonido y la virulencia de sus textos Juanita Dientes Verdes se ha abierto paso en el rock nacional. No es fácil para un grupo como estos -alternativo en todo la extensión de la palabra- grabar un larga duración y obtener el pleno respaldo de una compañía disquera.

La radio no es el medio para Juanita, su espacio son las universidades y los garajes. El corre ve y dile es su mejor promoción. Nosotros no hacemos música con intención de dar grandes mensajes, ni nada eso. Respetamos a los que lo hacen, pero nosotros simplemente contamos por lo que pasamos, sin mayores pretensiones , dice Guido Izasa, el cantante.

Pero a pesar de no haber entrado a nivel masivo Juanita Dientes Verdes ha logrado un reconocimiento en el exterior, inclusive a un nivel en el que su música no tendría porque circular, porque se trata del nicho de los Luis Miguel, Magnetos y demás. Pues bien, la revista más frívola de México, Eres, reseñó el trabajo de esta banda de Medellín con un excelente comentario.

Juanita Dientes Verdes es una banda que lleva dos años de trabajo. Cuando Guido Isaza regresó al país luego de una estadía en Los Angeles y se junto con el resto de los integrantes de la banda Isaza y sus amigos siempre se han movido en el mundo underground de Medellín, es allí donde encuentran su mejor lenguaje. Además tienen una posibilidad adicional pues su líder domina muy bien el inglés y por eso han pensado en grabar en ese idioma.

El nombre viene de una leyenda irlandesa que habla de un hada mala que devoraba niños en las orillas de los lagos. Pues bien la Juanita Dientes Verdes paisa no es tan terrorífica, aunque su intención es devorar los oídos de los buenos muchachos.

La escogencia de este nombre no tiene ningún significado. Nos pareció divertido y por eso nos bautizamos así . Ese es uno de los méritos de Juanita Dientes Verdes, es un grupo espontáneo, sin actos premeditados que busquen impresionar por impresionar.

El video clip del primer sencillo de Juanita, Quiero ser fue grabado en Medellín con una alta dosis de imaginación y magia musical.

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Antes de la provincia (y también después)

En estos días de fiestas decembrinas, mientras la prensa habla de Clásicos de la provincia II, es bueno evocar dos joyas que dan cuenta del pasado de Carlos Vives y de su relación con el rock capitalino, la cual hizo posible el influyente e inolvidable proyecto de La Provincia.

Corría 1989 y RTI produjo la telenovela LP: Loca pasión, inspirada en la cultura pop y protagonizada por Carlos Vives y Marcela Agudelo. De uno de sus capítulos extraemos un video que revela sorpresas como:

- La interpretación de Vives del clásico de Charly García "Yo no quiero volverme tan loco".
- Una de las primeras incursiones como actor de Pedro Roda (ex Hora Local y ex Sociedad Anónima)
- Los alcances de la fama del grupo Pasaporte en 1989. Una más de sus merecidas mojadas de prensa.
- Un Andrés Navia que antes de ser vicerregente de la Nueva Granada le hacía la prueba de sonido a Pasaporte.
- Cómo es la vida, Elsa Riveros presentando en sociedad al personaje interpretado por Vives.



Bonus track: Vives cantándole a Hora Local en el concierto reencuentro con el que se lanzó la recopilación-tributo Soluciones para todo menos para los problemas.


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